La noche de los crono-crímenes

Hace dos días dejé para descargar la peli de Nacho Vigalondo, Los crono-crímenes, porque es la película en que se inspiraron los guionistas de Lost para su quinta temporada (la de los viajes en el tiempo), aunque yo creo que en realidad todos deberían reconocer la influencia de Lew. Una película graciosa con tintes de ciencia ficción y un guiño al hombre invisible. Hice un post hace tiempo sobre las multiples personalidades del cosmonauta de Lew, autor polaco de ciencia ficción (que tá en mi baúl de post viejos con links desaparecidos :( ); su cosmonauta se encuentra con sus sucesivos yo en la nave espacial para producir un lío de identidad y de dominio de los unos sobre los otros, el cosmonauta debe imponer un orden democrático para adoptar las decisiones...  de hecho como ya conté Nacho hizo antes un corto con la misma idea de personalidades replicantes en un desayuno. Tanto el corto como la película son de bajo presupuesto pero chistosas... la película me hizo reír unas cuantas veces con el tercer Hector, la tercera réplica, y pensar de lo que es capaz de montar un par de tetas ;)
Ve la película si te gustan las tramas originales y divertidas, pero es una película de bajo presupuesto no esperes efectos especiales ni cromáticas cinematográficas.
Os añado el corto "Cambiar el mundo" que hizo para el concurso de Nokia: Nature Movies.

El quinto elemento y otros elementos de cine

El quinto elemento no es la pera pero es lo que se exige de una película, es muy visual, cuenta cosas originales, tienes curiosidad por como resuelve la cotidianidad del futuro, como se maneja un microondas o como son unas vacaciones. La expectación está asegurada en esta antigua película, comedia de ciencia ficción y francesa.

Cuando el pintor Vermeer quita el pañuelo que cubre el pelo a la joven de la perla, es uno de las escenas más sublimes y tiernas, en que se mezclan la vergüenza de la doncella de mostrar sus cabellos a su maestro (en la cromática del color que descubre al prepararle los pasteles, aceites, tintes, lienzos), con la atracción que ambos sienten por la pintura y ellos mismos. Ambos interpretan a criaturas celestiales lejos de lo mundano, que por el deber al arte sacrifican la supervivencia de otros menesteres que les recuerdan sus allegados (la esposa, la suegra, la madre, la religión, la sociedad, el mecenas, la obligación con los próximos...)

Buenas Noches y Buena Suerte

Hemos visto algunas películas, algunas de ellas para ambientarnos en acontecimientos históricos, como la peli dirigida por George Clooney, Buenas Noches y Buena Suerte, que rodada en blanco y negro trata de las relaciones de poder entre la política y la prensa en un medio que es más espectáculo que medio de conocimiento, la sociedad de espectáculo que nos hablaba el maestro de filosofía francés, como mucho es medio de información fragmentada en su análisis y presentación. El mosaico de intereses subjetivos que componen el hongo societario del planeta, siempre ha traído un puzzle donde las piezas lejos de sufrir de un enfriamiento que las encoja, gustan de los grados de calor y se engrandecen, y eso trae fricciones como la de las placas terrestres. No somos más que replicantes de la madre tierra, o quizás ella tan solo sea una consecuencia.

Las vírgenes suicidas y mi kindle

Sí, he visto películas, algunas me gustaron más que otras, ya haré un post con los enlaces que me parezcan: Las vírgenes suicidas de Sophia Coppola, basado en una novela sobre una familia muy tradicional que educa a sus cinco hijas con mucha severidad, el mito de Bernarda Alba a la americana me gustó. Luego vi La cinta Blanca que la verdad que no lo saqué jugo, es una mezcla entre el Lazarillo de Tormes versión pueblo alemán que aprende a golpes (la vida de campo de Delibes) y el ambiente costumbrista de los grandes escritores rusos del XIX. Más, la premiada En tierra hostil que no está mal, pero Up or Up in the air estaban mejor. Yo que soy un dibujo animado básicamente no entiendo porque la animación no es considerada; esto se completaría con alguna otra peli que no recuerdo. Ah ya recuerdo, El cartero y Pablo Neruda (oscar a la mejor banda sonora), que como película no me gustó, el cine para mi gusto tiene que ser o arte audiovisual o que cuente algo que no ha contado antes la novela utilizada para el guión adaptado, porque para ello me leo la novela que suele ser mucho más rica. Algunas veces se pega un documental a una novela, y si no hay creatividad audiovisual a mí no me interesa, pero son necesarias para cuando no hay tiempo de leer ricas novelas ("a mi sobrina este  muchacho, Mario, la ha calentado como una estufa, solo tiene hongos entre los pies pero por la boca dice poesía, y con las metáforas me la ha seducido")
Y ahora voy a hablar de mi kindle 10 razones de comprarmelo y 10 razones de después de comprarmelo para no devolverlo.

La noche de los Oscars

Lo más justo ha sido el oscar al mejor actor de reparto, Christoph Waltz, que para mi gusto, de las películas nominadas, era el intérprete de las dos escenas más sublimes  junto la historia narrada por Tarantino en Malditos Bastardos, y precisamente exquisitas por su interpretación y resolución a parte de por un guión maestro.
"Creo que Landa es uno de los mejores personajes que he escrito y que escribiré, y Christoph lo interpretó a la perfección... Es cierto que si no hubiese encontrado a alguien tan bueno como Christoph, no podría haber hecho Inglourious Basterds." (entrevista)
Una de las escenas es el comienzo, cuando interroga a un campesino de la campiña francesa, con pipa en boca; la otra transcurre a media cinta, cuando se toma un pastel de hojaldre con nata en una cafetería parisina, ambas con la tensión y miedo del interrogado a ser descubierto por Landa, un personaje de las SS. Una gran película de Tarantino con otra gran interpretación por parte de los aliados (una por cada bando de la guerra), más algunos secundarios se muestran a la altura, buen guión, da a cada escena el espacio que necesita, sin prisas de narrar, con pausado desarrollo que no es monótono en ningún momento, cada detalle tratado con maestría, dedicación... eso es cine.

La nostalgia de un ángel.

These were the lovely bones that had grown around my absence: the connections — sometimes tenuous, sometimes made at great cost, but often magnificent — that happened after I was gone. And I began to see things in a way that let me hold the world without me in it. The events my death brought were merely the bones of a body that would become whole at some unpredictable time in the future. The price of what I came to see as this miraculous lifeless body had been my life. La nostalgia de un ángel, novela de Alice Sebold.


The lovely bones, una de las películas más bonitas que he visto, la historia entra enseguida en simbiosis con el espectador gracias a que está bien realizada y bien contada, cuidada y secuenciada. Cuenta cosas sobre la vida, que para eso veo cine, que más allá de necesitar un mínimo de estética visual con los tiempos y diálogos apropiados deben contarme cosas que alimenten mi espíritu, desarrolle mis creencias sociales y ayude a comprender las perspectivas diferentes de la existencia. Es gran acierto de la novela, sobre la que se basa la película, contar un hecho incruento con delicadeza, la muerte violenta de un ser querido en manos de otro es un trauma que afecta a toda los miembros de una familia (las relaciones de padres, hijos, esposas, maridos... ), a las creencias personales y convenciones religiosas; más cuando se trata de un menor. 
La protagonista, hace un papel espléndido (página web con trailer), y en general todos hacen unas buenas interpretaciones, destacamos a la irónica abuela, Susan Sarandon.

Alguien me dijo una vez que tener ternura es de ser valientes, que los no valientes no la muestran por miedo, yo quiero ser un ser tierno y social, sensible al dolor de mi alrededor, austero y exigente con la vida, con el cine y con los argumentos, quiero sentir a los otros, que se desplacen por mi alma como un reguero de consecuencias, quiero sentir que pasa con la vida... Todos conocemos historias de dolor en carne propia o próxima, recomiendo a todo ser que ha pasado por una experiencia traumática similar leer este bonito cuento sobre... "Nadie sabe cuando nos vamos, quiero decir cuando decides irte realmente, como mucho sientes un susurro, la ola de un susurro ondulante hacia abajo. Me llamo Susie Saimon, tenía 14 años cuando me asesinaron, el día 6 de diciembre de 1973, fue un instante y luego desaparecí; os deseo a todos una vida larga y feliz"

"Si solo una hora de amor tuviera y fuera esa mi última hora, una sola hora para amar sobre esta tierra, para ti toda mi hora fuera"
"No sabía en que consistía la muerte, antes pensaba que era pérdida, frío, pero es ausencia"

Las dos horas de la historia está plagada de reflexiones, de notas mentales y sobre ella volveré más veces para contar como se puede sentir para contarla, como es necesario en lo visual narrarlo con referencias estéticas, con la repetición fetiche de la poesía, de la música.
Rapidshare tiene nuevo portal para ver trailer, entrevistas y bajar aquello que quieras.

Distrito Nueve

Distrito Nueve. A pesar de buena pelí, me encantó, es muy masculina por la mucha acción, ser muy rápida y ante todo de batalla, por eso os dejo el relato de Microsiervos, y más, que os dejo acá. Lo que me gusta como marketing audiovisual, es su desarrollo en web, con mapa detallado y un despliegue narrativo de lo que cuenta la película que ya me gustaría en todas las recientes al menos, y que me evitaría gastar tiempo en google. Sueño un día lejano con ver una peli, dar un botón y que manden de inmediato uno de los libros relacionados con la temática, unas fotos de la película y algunos objetos elegidos. Tengo que destacar al protagonista, que a parte de guapo hace de hombre tonto del montón muy bien, que le toca sobrevivir en condiciones muy incruentas (me recuerda al twitter en ocasiones) y le sale bien.

Algunos han visto una crítica a los humanos, creo que es una visión sesgada, veo que es una crítica a la dificultad de convivir con elementos heterogéneos, puesto que nos presentan unos alienígenas no muy simpáticos, que no tienen la habilidad de comunicarse muy bien y entran a traficar con el crimen organizado para conseguir armas y delicatessen, el orden tampoco parece que sea algo que les preocupe. Es una exhortación a las dificultades de comunicación y relación de todo ser vivo que acaba siempre en los mismos vicios: violencia, delincuencia, robo, extorsión y prostitución; y que solo afecta a las clases más bajas de cualquier civilización (las clases altas se aprovechan sin repercutirles en el día a día). Creo que representa a la perfección los roces y fricciones de la gente más desvalida, con independencia de la raza, y que en Europa se concreta desde hace años en la inmigración, cuyos problemas soportan las clases más bajas de cada país, mientras las clases  media-alta con la boca exhortan a la tolerancia y con los bolsillos aprovechan las sinergias de los desfavorecidos y falta de libertad de unos y otros (sin igualdad no hay libertad) 

De gran acierto como al protagonista le enlazan desde una silla de oficina, ocioso por tonto más que por vago, a ser la pieza crucial del darwinismo de la trama: un hombre bobo que rotos los puentes de humanidad con su suegro, esposa y amigos (comunicación y confianza), emprende, sin casi tiempo para pensar, lazos de amistad con otra raza hostil para  sobrevivir en el medio (la diferencia siempre es hostil, no hay puerta de salida ni de llegada, la sociedad es una selva que establece raras alianzas), sin perder nunca su humanidad (el amor a su esposa le mantiene cuerdo)

Lo de la flor lo entenderéis si veis la peli,  soy una cursi, lo reconozco. Solo decir que la sociedad siempre vive en guerra, la dialéctica no es menos violenta, al menos a la gente sensible nos parece tremenda, y desear quitar un simple crucifijo ya la encierra, porque toda acción de desprendimiento es desechar los recuerdos visuales de alguien cuanto menos. Los budistas dicen: "No actuar para actuar", y es que si no quieres molestar no molestes. Recomiendo al profesor Abril, catedrático de comunicación audiovisual y su anécdota de los graffitis, ¡¡qué leches!!, todo su libro: "Cortar y pegar"

Un chico grande.

Un chico  grande, es de esas películas que a parte de costarme un  huevo adivinar su título en castellano (¿por qué no mantienen los títulos originales?), he visto por recomendación de un grandioso lugar para buscar películas. El guión es muy bueno, aunque falla la realización, cuando la realización es buena al guión lo hace brillar aunque esté ausente, pero al revés no pasa porque el cine ante todo es visual, es luz, es color, es el plano, el detalle, la interpretación... al menos ese es mi parecer en ver películas: Una imagen vale más que mil palabras maravillosas. Y mil palabras maravillosas y conceptos tiene Un chico grande que no he encontrado su guión, porque la web tiende a redimensionar lo nuevo y a empequeñecer lo antiguo (una pena).

Me ha recordado un poco a Cadena de favores, una película de similar estilo que protagoniza tambien un crío ¿De qué va?, va sobre el individualismo: "hace un siglo la gente se necesitaba más, hoy en día ya no se necesita", sobre la necesidad: "necesitábamos refuerzos, dos éramos pocos y si uno caía..." sobre hacer algo para cambiar las cosas: "hay gente que se nota que no lo ha pasado bien y yo estaba comenzando a creer era uno de ellos", sobre los miedos: "era imposible tener miedo porque no había nada que temer", sobre el tiempo: "no soy más que unidades de tiempo", sobre como evitar estar solo: "dos es una mala cifra", sobre el lenguaje enmarañado: "-¿Qué haces aquí? -Dijiste hasta pronto.", "-No puedo atenderte, tengo una semana ajetreada. -Pero si no haces nada.", sobre la motivación: "para necesitar a alguien hay que creérselo", sobre la locura: "las goteras no se tapan en un día, estoy como una cabra", sobre la inspiración: "hizo la canción de su vida y se paso toda su vida intentando componer una mejor", sobre los demás: "no podras hacer nada que haga feliz a tu madre, al menos nada a largo plazo, tú madre tiene que buscar la felicidad sola, lo importante es que tú te sientas feliz", sobre el fracaso: "yo he intentado ser feliz por mi lado, y ella tambien, pero se necesita a los demás para ser feliz", sobre la prudente inteligencia: "exacto, pero si los demás pueden hacerte feliz, tambien pueden hacerte infeliz"

Va sobre la sociedad como un cuerpo que la da miedo el compromiso y por eso se rehuye en soledad... va, como siempre, de la vida.  Una película recomendada.

Como siempre detrás de bonitas palabras estamos los escritores ;) About a boy es una novela. Sobre las relaciones cine literatura ha llovido regueros de tinta, la narrativa es visual, escrita y sobretodo es fantasía. Nick Hornby es tambien el autor de Alta fidelidad y otras películas llevadas al cine. 

Una de historia: La masacre de Katyn

La masacre de Katyn como arte audiovisual no es gran cosa, pero es una reinvindicación histórica de Polonia como nación masacrada por alemanes durante cinco años y por rusos durante 50. Polonia pasó de ser invadida por rusos en el 39 a ser su satélite en el 45.

"Entérate, Polonia nunca será libre, nunca..."

Rusia tenía sus propios campos de concentración en zona polaca y en zona soviética, la habilidad de pasar de tirano a salvador en mitad de la guerra hizo que el régimen soviético perviviera 50 años, y puede que acortara la guerra en tiempo. Como no era estético hacer culpable a los soviets, de sus propios crímenes, a los alemanes echaron el muerto de lo que pudieron, y el resto fueron crímenes no revisados por corte alguna, porque eso no se hace con los aliados ni con los ganadores de guerra alguna; la estética lo dicta así. 

Rusia reconoció haber matado a 22.000 soldados polacos presos (cuando Polonia ya había capitulado ante sus vecinos  nacis del nacional socialismo de sus fronteras de izquierda y derecha) en 1990. Nadie ha alzado la voz para reclamar juicio alguno.

El director es uno de los hijos de los capitanes muertos sin respetar las convenciones de Ginebra (a los presos y capitulados no se les fusila), Andrzeja Wajdy, que ha querido filmar parte de los hechos que llevaron a Polonia a ser una tierra silenciada y atropellada de 1939 a 1989. 

Love actually

"Siempre que me siento pesimista por como está el mundo pienso en la puerta de llegada del aeropuerto de Heathrow. La opinión general da a entender que vivimos en un mundo de odio y egoismo pero yo no le entiendo así. A mí me parece que el amor está en todo, amenudo no es especialmente decoroso ni tiene interés periodístico pero siempre está ahí... Cuando los aviones se estrellaron contra las torres gemelas que yo sepa ninguna de las llamadas telefónicas de los que estaban a bordo fue de odio y venganza, todos fueron mensajes de amor. Si los buscáis tengo la extraña sensación que lo descubriréis que el amor está en todas partes"
Esta es la parte de la película que más me gusta... su comienzo, Love actually, la verdad me gustó más en el cine que la segunda vez que la he visto, aunque ya no me acordaba de nada...
-Creía que era peor.
-¿Peor que la angustia de estar enamorado?
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-Lo que pasa con el amor es que las parejas solo se juntan al final.
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Hazlo, confiésale tu amor.
-Hagámoslo. Qué el amor nos cosa a leches.

Tambien vimos Cumbres Borrascosas,  y hemos visto que Sex and the city, la película, está próxima a salir. Y nada más.

No me dejan pegar el trailer... menos mal que en el 2012 se acabaron las bobadas de no compartir las cosas que haces para que la gente lo comparta, ¿qué sabríamos de Socrates sino fuera por Platón y Aristóteles... qué sabríamos de la vida? Estás cosas me enfadan. No hable, no escuche, no vea cine... no quieren.